AUTOPSIES
 "Ou Regarder pas Soi-même" /  "Or Looking for Oneself" 

Autopsies emprunte sa définition dans l’étymologie du grec ancien : « Regarder par soi-même », conférant à l’observateur un sens plus large que le simple examen post-mortem auquel nous nous référons aujourd’hui.Cette définition prend tout son sens à la Renaissance, qui voyait dans l’idée d’ouvrir un corps un moyen de décloisonner les disciplines, d’élargir les perceptions, de s’ouvrir à la Connaissance rompant avec les frontières du monde connu.  Dépassant sa fonction médicale, elle s’enrichit de concepts humanistes philosophiques et métaphysiques, convoquant notre rapport au monde et à nous-mêmes.    Dans cet esprit, Autopsies s’inspire de cette notion du corps comme métaphore de la Connaissance. Cet ensemble d’œuvres, structuré en plusieurs actes tels des regards successifs, invite le spectateur à plonger au cœur de ses émotions, ses pensées et ses expériences. Il questionne la place du corps dans nos sociétés et dans l’univers, sa relation à la vie, à la mort et à la matière. Un voyage introspectif, visant à ancrer l’homme dans sa condition première, et à nourrir une réflexion profonde sur les réalités qui l’entourent.    Le processus créatif d’Autopsies s’apparente à une enquête heuristique. Interrogeant l’Être au-delà de sa singularité, Autopsies s’amuse à confondre notre identité profonde et à se jouer de la vanité Humaine, entremêlant des images médicales de corps sains, malades, déformés, de clichés stellaires, de vues aériennes, de fonds marins, d’illustrations naturalistes. Ces éléments révèlent les parentés entre les réseaux biologiques, terrestres et cosmiques et les correspondances profondes entre les structures microscopiques et macroscopiques. Ils rappellent que la matière qui nous constitue est aussi celle de l’univers, suivant la pensée moniste de Spinoza qui veut que tout ce qui existe fait partie de la même substance. Ce point de vue libère l’humain de l’illusion d’une séparation entre lui-même et le cosmos. Il ne s’agit alors, plus de l’homme en tant qu’individu mais en tant que matière.    Creuser le corps matière pour creuser le sens, une quête d’équilibre dans ce chaos apparent, où la matière en perpétuel mouvement s’organise spontanément, interagit avec des procédés chimiques, et son environnement. Les rapports d’échelles s’inversent : le macro et micro fusionnent tandis que la lumière et l’obscurité façonnent la temporalité de l’œuvre, oscillant entre le visible et l’invisible. Des mondes intérieurs et extérieurs, réels et imaginaires s’entrelaçent et de nouvelles formes émergent en une esthétique abstraite et poétique. Ces paysages traduisent la fragilité de nos existences, et offrent une expérience immersive où les principes physiques, biologiques, deviennent les fondations d’interprétations multiples de la psyché humaine. Chaque spectateur est ainsi libre de transposer son propre récit.